OB视讯1882至1890年间，“后印象派”画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）、乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和查尔斯·安格朗（Charles Angrand）等簇拥来到巴黎野表的村镇。正在那里他们对绘画笔触和用色举办了实习性的革新。

　　倾盆音信获悉，“梵高与前锋派：当代景观”正正在芝加哥艺术博物馆举办，展览把巴黎野表“明灭着明后和颜色”的景观，视为艺术思念的温床，钻探了当代景观怎样影响艺术家的开创性气概和作品。

　　梵高，《阿涅尔Rispal 餐厅》，1887年，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆

　　“咱们正在河岸边作画，然后步行回到巴黎......”西涅克正在叙到与梵高相处的短短促光时写道，“他衣着一件蓝色事务罩衫，袖子上有彩色的点状图案。他继续跟正在我身边，高声喊叫、打下手势，挥动着他的30号大画布，以致于他把湿漆弄到了我方和途人身上。”

　　与1870年代将大个别时刻花正在塞纳河畔搭客鸠集之地的印象派画家分歧，后印象派画家们更疼爱阿涅尔（Asnières）东北部的村庄风情。

　　此次展览集聚了75件“后印象派画家”正在这一充满创意的时候的油画和素描（此中不少来自私家保藏）。固然，梵高直到1886年才搬到巴黎，只正在1887年春天来到阿涅尔和克里希 （Clichy）。但这位多产的荷兰人工展览功绩了有近29幅作品，此中油画有24幅。

　　阿涅尔是从巴黎圣拉扎尔火车站启航的火车停靠的第二站，是周末短途歇闲者的宗旨地。与莫奈、雷诺阿和其他印象派画家所青睐的、带着田园景象的下游区域比拟，这里离都市更近，工业化水平更高、生齿茂密。阿涅尔的咖啡馆和餐馆常常挤满了巴黎一日游者，此中很多人前来阅览或到场风帆和赛艇竞赛，以及泅水、射击或骑马等勾当。

　　不过到了19世纪末跟着工业生长越来越多的煤矿和自然气工场庖代了之前美好的景观。阿涅尔野表的克里希便以工业驰名——烟囱分列正在远方的地平线上，像是几个世纪前教堂的塔楼OB视讯。筑造商应用该镇已经空阔的土地和容易的水途、铁途交通筑造工场，分娩玻璃、淀粉、锌等产物。与其将这些人造工场视为观望阳光，湖水，和天然颜色贫苦物，艺术家们反而拥抱这些工业产品的视觉措辞，将桥梁、堤坝、工场、公园和村庄融入到我方看待颜色的探究中去。

　　19世纪80年代，展览中的五位艺术家都正在巴黎市核心西北部的阿涅尔和克里希的塞纳河沿岸事务。最初，修拉劈头正在大碗岛（La Grande Jatte，阿涅尔和克里希之间的拉长岛屿）上绘画，梵高是末了插足的。

　　西涅克、伯纳德和安格朗分辩于1882、1884和1885年正在该区域作画。梵高正在1887年春天，脱节狭窄的公寓，搬到巴黎西北郊塞纳河畔的阿涅尔，正在那里从新劈头户表写生。

　　当时人们以为印象派存正在画风过于概略，缺乏力度的弱点，修拉、西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都正在试图寻找处分印象派弱点的式样，同时鉴戒其上风（对当代生涯、通常题材的兴致，越发是对颜色的解放）。

　　修拉的处分计划是出现点彩画法，这是一种应用互补色幼点修建画面的伎俩。点彩派依赖于最新的颜色科学，越发是化学家和挂毯修复师米歇尔·谢夫勒尔（Michel Chevreul）所形容的表面。 谢夫勒尔细心到附近的色彩对相互有明显的影响。他还记载了视网膜暂留景象，即彩色物体通常被其互补色的光晕或残像所盘绕。

　　公允地说，修拉对颜色表面的操纵有些牵强。但他仰仗科学授予印象派虚亏而短暂的美学，更坚实和良久的形势，并且他无疑是一位令人浸溺的艺术家。

　　西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都以分歧的式样（起码短暂地）被他迷住了，恰是这一点，以及对塞纳河一幼段河岸的体贴，使这场展览拥有特另表吸引力。

　　正在阿涅勒，五位艺术家画了各类歇闲勾当，以及水自身。本来，早正在他们之前十多年，水的光色瓦解就吸引了莫奈和雷诺阿的细心。

　　但与此前的印象派画家分歧，修拉和西涅克劈头正在不羼杂的笔触中操纵比照色（分色主义，Divisionism），开创了由互补色幼点组成的点彩派，完毕观者眼中光学的羼杂。伯纳德正在19世纪的末了几年，将两种气概统一，劈头考试以深色轮廓勾画出大片斗胆颜色（分开主义，Cloisonnism）。梵高和安格朗跟从修拉和西涅克，将此中很多技巧融入到我方的绘画气概中。

　　正在河对岸的工业区克利希，他们画了郊区的煤气表、蒸汽火车、桥梁和工场。兴味的是，当时的克利希有一家谢夫勒尔已经事务过的烛炬厂，几家分娩因其美艳颜色而备受尊敬的玻璃厂，再有一家开辟彩色印刷的印刷厂。

　　阿涅尔生机及其激起的艺术情义是展览的中枢，正在生涯上有交集的梵高和伯纳德，以及修拉、西涅克和安格朗。他们所完毕的革新是由天然和文明地区自身激发的。景观中显而易见的文娱和工业之间的仓促闭连催生了记载他们所见事物的新技巧。此中囊括分色主义和点彩画法。分开主义则是对这些技巧的激进回应。

　　他们的探求拥有强盛的影响，找到的处分计划直接指点了野兽派、立体派、出现主义和笼统艺术。简而言之，指点了当代艺术的生长。

　　正在1914年出书的第一本梵高列传中，约翰娜·梵高-国格修建了梵高的地步：爱辩论、拖拉、对艺术充满热中。

　　梵高-国格是梵高从事艺术业务的弟弟提奥的遗孀，也是1905年正在阿姆斯特丹举办梵高作品大型回头展的计划者。梵高-国格正在列传中说，1886年2月，梵高搬到巴黎后，兄弟两人劈头崭露不和。他们正在巴黎合住一间幼公寓，几个月后，梵高的激进理念使提奥与友人疏离。无奈之下，提奥只可为哥哥另寻住处。

　　然而，到了1887年春天，“全盘都好转了”。梵高正在阿涅尔从新劈头了户表写生。“塞纳河的边沿，欢喜、明亮的餐厅、河上的划子、公园和花圃，扫数这些都明灭着灯光和颜色。”这全盘激起了梵高的创作灵感。

　　正在让修拉名垂历史的大碗岛上，露天餐馆和咖啡馆处处可见，这里是人们去沿河闲步的首选之地。正在库尔贝瓦（Courbevoie）则以美丽的花圃和衡宇，以及香水财产驰名。

　　梵高友好步行，又有激烈的好奇心。正在1887年春天，他多次游历了塞纳河畔的这几个幼镇，对全盘兴会盎然。

　　梵高正在阿涅尔的郊区创作了40多幅作品，出现了他对光和颜色的实习。正在芝加哥艺术博物馆馆藏的《春季钓鱼》（Fishing in Spring, the Pont de Clichy）中，梵高鉴戒了修拉和西涅克的点彩技法，出现了艺术家看待绿色和粉色、黄色和蓝色的比照探究。这是梵高从第八届（也是末了一届）印象派画展上观望到的新画法。画面上塞纳河水闪闪发光，树叶正在阳光中随风飞舞。

　　与他约莫两年前创作的《正在幼屋前挖土的农妇》（A Peasant Woman Digging in Front of Her Cottage，1885）比拟，此时梵高的作品颜色更为明疾，笔触也更充裕敏捷。可见梵高正在巴黎结识的画家（修拉、西涅克、莫奈、毕沙罗）对其画风出现了深远的影响。

　　正在阿涅尔光阴，梵高常常与伯纳德正在沿途，“一位比我方幼15岁的年青画家，他们是正在（画家费尔南德）正在（巴黎）的事务室结识的。”伯纳德的父母于1884年搬到阿涅尔，几年后，他的祖母筑了一间事务室，伯纳德和梵高常正在那里沿途画画。固然，没有证据说明两人曾正在塞纳河沿岸沿途户表写生，但他们视觉焦点的重叠说明他们起码磋商过野表的创作。

　　1888年2月，梵高脱节巴黎后，两人继续通过写信保持情义，梵高-国格正在回顾录中说，“伯纳德的信，包括了有史以后闭于文森特最美的赞扬。”

　　但看待梵高而言，巴黎只是一个过渡站。要成为“梵高”，他须要赶赴普罗旺斯。

　　梵高也务必离开修拉和西涅克的教条，不单是为了找到我方的音响，也是为了将颜色从伪科学的魔掌中解放出来。传说，梵高正在瞻仰修拉的事务室后不久就脱节巴黎。他愿望正在搬到阿尔勒之后不妨征战一个由息息相通的艺术家构成的社区。家喻户晓，这个梦念没有完毕。但正在普罗旺斯的境地里，南方的阳光解放并深化了大天然的颜色，梵高彻底改换了。

　　梵高，《通往塔拉斯孔之途》，1888年，古根海姆博物馆藏（“梵高的柏树”展品）

　　正在普罗旺斯，他开辟了一种技巧，将伯纳德（伯纳德正在梵高之前就放弃了点彩派）的平面颜色和日本浮世绘版画与他符号性的短而盘旋的笔触符号相连接。这些厚涂的符号拥有波浪般波澜壮阔、轮回的能量。

　　但假若介怀梵高正在1888年盛夏创作的《通往塔拉斯孔之途》（The Road to Tarascon，古根海姆博物馆藏），画面天空和远景上有雀斑，纸张上的点比你设念的还要多。这说明梵高从未统统放弃点彩派。

　　但这些点与树干的弧线以及远方境地和太阳后光变成的暗影相连接，这些暗影吊挂正在远方的柏树上，浮现出属于梵高的符号。正正在纽约多半邑艺术博物馆展出的“梵高的柏树”讲述的恰是梵高从1888年劈头，正在法国南部普罗旺斯的末了岁月。

　　注：本文编译自策展人杰奎琳·库特罗（Jacquelyn N. Coutré景观，芝加哥艺术学院欧洲绘画与雕塑部副策展人）“塞纳河沿岸的灵感:梵高和巴黎郊区”和《》作家Sebastian Smee的展览评论。此次展览由杰奎琳·库特罗和Bregje Gerritse（阿姆斯特丹梵高博物馆探究员）计划，展览将正在芝加哥展出至9月4日，10月正在阿姆斯特丹梵高博物馆巡展。OB视讯与建拉梵高同赴巴黎原野看摩登景观何如影响摩登艺术